The color of the Ocean

Biography

Lola Reboud was born in 1982. She studied Fine Arts in Paris at École Nationale des Beaux-Arts Paris-Cergy then photography at the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs and aesthetics at La Sorbonne. Lola’s artistic work exists at the crossroad between fiction and documentary, focusing on geography and people in equal measures. She focuses on long term projects which embraces diverse collaborations.
Her work has been exhibited in France and abroad, including CentQuatre, Paris Photo, Galerie du jour Agnès b., Nooderlicht photo festival, Photaumnales, La Box gallery, Kyotographie Kg+, PhotoLux Festival, CCO Art Center-Osaka, institut français Collection Yvon Lambert(…).
She also regularly produces commissioned work and she is teaching photography in Paris and in Brussels.

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Lola Reboud est née en 1982. Après l’obtention d’un D.N.A.P aux Beaux Arts de Cergy et d’un master en Esthétique à la Sorbonne, elle intègre l’école Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en Photographie. Elle complète sa formation à New York, au sein de l’agence Magnum Photo et y assiste les photographes Elliot Erwitt et Alec Soth. Puis elle assistera pendant une année l’artiste Yto Barrada, à Tanger.
Le fil conducteur de sa démarche artistique est la relation que nous entretenons aux Climats et où la géographie y est aussi importante que les individus. Elle met aussi en place des collaborations avec des géographes, volcanologues, océanographes.
Lauréate de la bourse pour la photographie documentaire du CNAP pour Les Climats II au Japon, elle participe à l’expédition TARA méditerranée, à la commande photographique du CNAP la jeunesse en France, et est régulièrement invitée pour des résidences d’artistes.
Son travail est exposé régulièrement en France et à l’étranger. Elle réalise aussi des commandes pour la presse et enseigne la photographie en école d’art à Paris et à Bruxelles.
Cv

Exhibitions - Awards

2025

à leurs images, FRAC, Corte
Quartiers de demain, cité de l’architecture, Paris

2024

Tara, l’art et la science pour réveler l’océan, Le 104, Paris
Leaf, Fondation Boghossian, Bruxelles

2023

180 km après la mer, Una Volta, Bastia
Photaumnales, Hors jeux, Amiens

2022

Art residency @Villa Empain, Fondation Boghossian, Brussels, Be

Tara Océan, Corps Noirs , Absorption et Rayonnement, Institut Français hors les murs Dakar, Sénégal.

Appartement 107, Tournfluss, Brussels, Be

2021

Living Rooms, Art center Hotel de gallifet, Aix en Provence, Fr

Climates II, Ibasho Gallery, Antwerp, Be

Abrakadabra voila les castors, Artorama Casa Georgina, Marseille,Fr

Natura Magistra #2, Galerie Jeune création, Romainville, Fr

2020

The white marble of your eyes, Una Volta, Bastia with CMP, Bastia, Corse

2019

There are no strangers, PhotoLux Festival in Lucca, Italy

Climates II (Japan), Polyptyque 2019 Marseille
Modernité des passions, Rencontres photographiques d’Arles
Climate II (Japon), KG+ Photofestival @ Institut français de Kyoto, Japan

Photographers, artists, and the snap Cardigan, Fond de dotation Agnès b., Paris

2018

Paysages Familiers, Archives Nationales Pierrefitte-Sur-Seine, Fr

Entre documents et fictions, French Institute Cambodia (IFC), PhnomPenh,Cambodia

Jeunes Générations, group show, Friche Belle de Mai, Marseille,Fr

2017

PPP Photo Festival, Cambodia

Les Climats, Rencontres Photographiques du 10em, Paris

On aime l’art…!, Collection Yvon Lambert en Avignon – Fr
TARA Expédition méditerranée, group show, galerie Agnès b, Marseille
Jeunes générations, group show, CACP Villa Perochon-Niort and Images Singulières

2016

CNAP! Group show ministère de la culture et de la communication, Paris
L’oeil de l’expert, group show Musée Nicéphore Niepce, Châlon-sur-Saone
Kyotographie Photo festival, Group show, Kyoto, Japan

2015

Fondation Louis Vuitton – auction for le secours Populaire
TARA Expéditions-Un voyage en méditerranée – Galerie du Jour, Agnès b. Paris

2013

ArtOsaka, CCO, Oaska, Japan ARTORAMA, group show, Satellit event, Marseille
Osaka Art Fair, Jeune Création, Osaka, Japan
Kyotographie-KG+, Yamamoto Gallery, Kyoto, Japan
Disorientation-1, Galerie du Jour, Agnès b., Marseille, France
Cet objet vous va si bien, Group show, La Box, Bourges, France

2012

30° in August ( would you love me? ), Evry, France
Terra Cognita, Nooderlicht PhotoFestival, Groningen, The Netherlands
De passage, group show, Photaumnales, Beauvais,France
Les Climats, Galerie DUPON, Paris
Les Climats I (Iceland) , Alliance Française of Reykjavik, Iceland
Memento, group show, Galerie Area, Paris
Never Ending Object, group show, Cité des Arts, Paris

2011

PPP Photo Festival Off, Cambodia
Galerie du jour – Agnès B. – group show, Paris Photo Grand Palais
Cinémathèque de Tanger, Rencontres Internationales de la photographie, Arles
HSBC prize 2011, shortlisted by Agnes Sire, for les Climats 1

2010

Levallois Photography Award – Les climats I (Iceland)
Jeune Création 2010, group show, CentQuatre, Paris
Cabourg Project, group show, Cabourg, France
FIIE, Festival International de l’Image environnementale, group show, Paris

2009

Révélation 3, group show, Comptoir Général, Paris
The Student as performers, Conservatoire National Supérieur d’Arts Dramatique, Paris

2008

Galerie IN SITU, group show – Ensad, Paris

Grant - Art residencies

2026

Art Résidency ( en cours), centre Photographique de Marseille

2025

Winner, Quartiers de demain, Petit séminaire, Marseille
Art Résidency ( en cours), centre Photographique de Marseille
Résidence mission, Lycée Viticole de Beaune

2022

Art Residency @Villa Empain, Fondation Boghossian, Brussels, Be.
DRAC Idf,Grant

2017-2021

3 years PHD at ENSP– Arles and University of Aix-Marseille, Fr

2018

French Institute (IFC) in Phnom Penh, Cambodia – Art Residency

PhotoLux, Lucca, Italy – Art Residency

2017

La jeunesse en France – Grant – CNAP

2016-2018

CLEA – Art residency in Pierrefitte sur Seine, France ( 2 years residency )

2014

TARA Expeditions Mediterannée, Art residency aboard the scientific sailingboat TARA

2013

DRAC Idf – Grant
CNAP – Grant for the documentary project Les Climats II (Japan).

2012

Un été à Evry, Art residency in Evry Sur Seine

2011

Cinémathèque de Tanger, Tangier, Marocco
Laureate HSBC PhotoPrize (finalist nominated by Agnès Sire)

Talks & Workshops

Teaching @

ESA ST Luc, Lecturer, Bruxelles

Lacambre, Lecturer, Bruxelles

EFET photographie, Paris

EPSAA,Paris (2021-2023)

ECV Paris (2017-2021).

Paris College of Art, digital print teacher (2014 -2015).

Art2, Mons,Le BAL – la Fabrique du regard, Ecole des Beaux Arts-Aix-en-Provence, Cinémathèque de Tanger, Des clics et des classes, Fondation 93, Hasselblad gallery, Iselp,Kyoto University of Art and Design, MacVal, MGI, Musée Nicéphore Niepce, The British School in Tokyo, Université Lille3.

(…)

Education

2008

MA in Photography, Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, ENSAD, Paris

2007

MA in Aesthetics, Université la Sorbonne, Paris

2005

DNAP, École Nationale Supérieure d’ Arts, ENSAPC, Paris-Cergy

Publications

Les Climats II (Japon), book published by Editions Poursuites,Tara, The eyes Publishing, Jeunes Générations, book published by Le Bec en L’air, Les Carnets de la Création – France Culture (radio), Les Nouvelles Vagues-France Culture (radio), A/A, Air France Magazine, AfriqueInVisu, A/R, Catalogue Magazine, Code2.0, Elle, Grazia, Libération, Lunettes rouges, M-le Monde Mag, Le Monde, Monocle, OFFTheWall, PhotosNouvelles, Psychologies Magazine, Regards SHUTR, Standard, SNAAP, Télérama, Vanity fair, TL(…).

Collections

Fond de dotation Agnès B, Arthothèque Evry, BNF, Centre Régional Photographique CRP, CNAP, Fondation Hermes, Musée Nicéphore Nièpce, Collection Pierre Bergé, Ville de Levallois.
Texts

Augustin Berque, Climats et Milieux

Climats et milieux

“De dos, une jeune femme au sortir de son bain se reflète dans le cercle d’un objectif, ou d’une pupille, ou peut-être d’un monde, un orbis terrarum. Son reflet regarde cet orbe, qui se démultiplie en d’autres orbes, mais s’anamorphose parfois aussi en carrés. C’est au fond la même chose, hormis que cela dépend de l’angle : cela même que les Romains voyaient comme un cercle, orbis, la Chine ancienne l’a vu comme un carré, fang 方. Sous son angle à elle en effet, le Ciel était rond et la Terre carrée, tian yuan di fang 天圓地方. Ici, nous sommes au Japon, mais l’angle, c’est la photographe qui le détermine, semble-t-il, et il en ressort soit des cercles, soit des carrés. Sous son angle à elle, les îles sont rondes, et les volcans sont carrés. Certains, du moins. Ou peut-être est-ce l’inverse ? Sous l’angle d’un volcan, le monde ou la pupille d’une photographe deviendraient-ils carrés ? Ou ronds sous l’angle d’une île ?

Ces angularités, les Grecs les appelaient klimata, au singulier klima, qui nous a donné climat. Un klima (du verbe klinein, incliner), c’était une inclinaison ; en particulier l’inclinaison de la surface terrestre vers le pôle, d’où dépendait l’angle sous lequel on pouvait voir le soleil à midi. Hippocrate en a tiré l’idée que le climat déterminerait les caractéristiques humaines, façon de voir qui a eu longue descendance – cela que l’on appelle le déterminisme, pour lequel le climat déterminerait le caractère des peuples. Sous cet angle-là, et sous le klima de l’appareil, peut-être en effet que les îles ou les volcans font varier les pupilles, ou du moins les objectifs des photographes…

Le déterminisme a été réfuté par l’école française de géographie, celle de Vidal de la Blache, qui lui a substitué le possibilisme : sous un même climat, l’histoire a pu donner naissance à des genres de vie très différents. D’un même objet, diverses interprétations sont possibles, en effet. Alors, cette interprétation des climats par les sociétés humaines serait-elle arbitraire ? La chose est plus complexe, la relation plus ambivalente. Un philosophe japonais, Watsuji, l’a tirée plus au clair. Dans un livre intitulé Fûdo 風土, publié en 1935 (et qui a été traduit en français sous le titre Fûdo, le milieu humain), il a montré que l’existence humaine est structurée par l’ambivalence même de cette relation, dans laquelle l’être concret n’est pas séparable de son milieu.

Dans ce même livre, Watsuji montrait sous cet angle les liens qui attachent les Japonais à leurs îles, au climat et à tous les phénomènes naturels qui les caractérisent. Il allait même, poétiquement, jusqu’à comparer le caractère de ses compatriotes aux typhons qui visitent l’archipel régulièrement, mais toujours de manière imprévisible. Régularité mais imprévisibilité, à toute échelle, marquent la nature de cet archipel : que séismes, typhons, éruptions volcaniques ou pluies dévastatrices arriveront, c’est sûr, mais on ne sait jamais quand. Et les Japonais aussi, aux manières habituellement si douces et si polies, sont à l’improviste capables des pires violences…

Lola Reboud à son tour, au Japon, variant l’angle de son habituel appareil, s’enfonce dans des cratères et puis survole des îles, des baies industrielles, voire des typhons… À la japonaise, Nihon fû 日本風, prise dans le fûdo nippon, en somme. Et après tout, la jeune femme dans le miroir ne serait-elle pas née de ce klima-là ?”

Texte écrit à propos du livre Les Climats II (Japon) – Poursuite Editions

Fabien Danesi, Immortelles

Dans cette œuvre, Lola Reboud fait dialoguer deux registres de représentation en apparence inconciliables : l’étendue d’un paysage corse enneigé et le fragment coloré d’une fleur d’immortelle, plante emblématique du maquis méditerranéen. Le premier, vaste et presque abstrait, impose l’éphémère d’un climat inhabituel, rare en Corse, où la neige recouvre uniformément les formes de la montagne. Le second, réduit à une vignette mais intensément présent par ses jaunes et ses verts, condense la mémoire sensorielle d’un territoire – ses étés brûlants, ses parfums persistants, la rudesse de son sol.
Ce montage visuel ne relève pas seulement du contraste saisonnier. Il propose une réflexion sur l’identité du paysage corse, entre permanence et transformation, entre les cycles fragiles de la nature et les signes durables qui traversent le temps. L’immortelle, dont le nom même évoque la persistance, se dresse comme un contrepoint à la neige appelée à disparaître. Elle est trace de mémoire et survivance, là où l’image enneigée incarne le passage, l’événement fugace.
En rapprochant ces deux échelles – le monumental et l’intime, le climat et le végétal, l’horizon et le détail –, Lola Reboud déjoue les évidences. Elle suggère que l’identité d’un
lieu se lit autant dans ses grandes masses paysagères que dans les détails infimes de sa flore. De cette tension naît une poésie discrète, où la Corse apparaît comme un territoire multiple, travaillé par des contrastes qui en nourrissent la richesse : la chaleur et le froid, la couleur et le blanc, le durable et l’évanescent.
Née en 1982, Lola Reboud est diplômée des Beaux-Arts de Cergy (DNAP), de l’ENSAD à Paris (photographie) et d’un master d’esthétique à la Sorbonne. Elle a complété sa formation à New York au sein de l’agence Magnum Photos (assistante d’Elliott Erwitt et d’Alec Soth) puis auprès d’Yto Barrada à Tanger. Sa pratique, à l’intersection du documentaire et de la fiction, explore les rapports entre géographie, milieux humains et « climats », souvent au long cours
et en collaboration avec des chercheurs. Lauréate de la bourse du CNAP pour la photographie documentaire pour Les Climats II (Japon), elle a publié ce livre chez Poursuite Éditions en 2017 et expose régulièrement en France et à l’international (CentQuatre, Paris Photo, Galerie du jour agnès b., Kyotographie KG+…). Elle enseigne également la photographie à Paris et à Bruxelles.

Fabien Ribery, Japon, ou le glissement de l'archipel

Avec son livre, Les Climats II (Japon), publié aux éditions Poursuite (2017), Lola Reboud construit un véritable objet de méditation. La couverture d’une grande sobriété offre un astre argenté sur un fond gris-noir uni, une pupille céleste, l’objectif d’un microscope, oculus structurant l’ensemble de l’ouvrage. En seize images , seize propositions pouvant conduire au satori, Lola Reboud donne la sensation d’un pays ayant imaginé son déploiement entre permanence et évanescence, conscience du risque et accueil de la beauté ordinaire. La nature est ici souveraine, glacée, tempétueuse, sismique. L’unité des ordres paraît une évidence quand les fumeroles s’échappent de la montagne, que la mer est une puissance d’écume, et que l’œil du cyclone est un chignon de femme. Quand le tourbillon conduit l’existence, prendre de la hauteur est une pratique de mise à distance salutaire. Tôkyô vue du ciel acquiert le calme olympien d’une carte à puce. Les kamis s’amusent quand chacun craint le séisme qui vient, et qu’éclate en silence la fureur du volcan. Fini et infini sont au Japon des réalités expérimentées quotidiennement, où les apparitions ne se conçoivent que dans l’acceptation de leur peu de pouvoir. Dans L’Empire des signes (Skira, 1970), Roland Barthes écrit ainsi que « le satori (l’événement Zen) est un séisme plus ou moins fort (nullement solennel) qui fait vaciller la connaissance, le sujet : il opère un vide de parole. » Il y a chez Lola Reboud comme une érotique de la catastrophe, la capture sensuelle d’un flottement prenant la forme de la légèreté soufrée d’un rendez-vous d’importance, quoique inconnaissable à lui-même dans sa force d’éclatement et de mise en déroute des certitudes. La volupté des matières est le point de contact entre le visible et l’invisible. La violence prévisible est neutre, sans intention particulière. Elle doit nuire, c’est tout, et l’on peut l’honorer comme une énergie vitale précieuse, un labeur appliqué. Une tension se constitue entre le vide et le trop-plein, entre ce qui envahit l’espace et ce qui libère, entre ce qui désoriente et réordonne, entre le trou et le comblement. Les cadrages créant un champ de signifiance sont, pour reprendre la pensée barthésienne, des cernes hallucinatoires, ou le théâtre de hublots d’un paquebot faisant naufrage. Les Climats II (Japon) invente donc une carte de géographie intérieure, indiquant peut-être moins l’essence d’un pays singulier que l’universel d’un état mental. Fabien Ribery on L’Intervalle

Leslie Compan, Août 30° (pourvu qu’elle m’aime)

«Si l’on se devait de commencer par résumer les projets photographiques réalisés par Lola Reboud en en décrivant les intrigues et les nœuds narratifs, en esquissant les principaux personnages et leur évolution, le synopsis tiendrait naturellement en quelques lignes. Car au cœur de la démarche, et au cœur des images, il n’est qu’un sujet : la rencontre. La rencontre entre la photographe et des lieux, entre la photographe et les habitants de ces lieux ; la rencontre entre les habitants, entre voisins qu’il faut apprivoiser ; la rencontre amoureuses entre deux adolescents. En ce sens, il faut reconnaître qu’une description purement factuelle, synoptique, de l’œuvre de Lola Reboud ne pourrait rendre compte dans les nuances et les ambiguïtés, les malaises et les malentendus de ces rencontres, qui ne sont au fond rien d’autres que des dispositions du hasard. Il peut être heureux ou malheureux il est vrai, c’est en tout cas à partir de cela que nous sommes dus de composer pour espérer déjouer la fatalité de l’existence.»

Texte écrit pour l’exposition Août 30°, (pourvu qu’elle m’aime), 2012

Marc Lenot, Des deux mondes

“J’avais découvert le travail islandais de Lola Reboud lors du Prix de Levallois : on est toujours trop prompt à classifier les jeunes artistes dans une catégorie. Revoyant ses photographies deux ans plus tard (à l’Espace Dupon), après son séjour au Maroc, je suis frappé par le contraste entre ces deux volets, ces deux pays. Autant les photographies d’Islande présentées ici portent la marque d’une certaine distance, due tant à la lumière froide et aux peaux claires qu’à un point de vue, plus ou moins délibérément distant, de l’artiste face à son sujet, autant ses photographies tangéroises sont éclatantes : soleil méditerranéen, peaux mates, sensualité exacerbée d’autant plus qu’elle est discrète. Les deux corps nus de jeunes femmes islandaises, tous deux perdus dans la brume, l’une de sa douche et l’autre d’une source chaude, tout esthétiques qu’ils soient, n’émeuvent guère, les corps marocains, bikini ou djellaba, filles pudiques ou jeunes hommes fiers et provocants, sont porteurs d’une charge sexuelle forte : la tension circule entre les images, les regards se suivent, les corps sont prêts à se frôler.

Et ce ne sont pas que les corps : face aux paysages islandais monastiques, durs et inhospitaliers s’étale la sensuelle nature marocaine, et cet arbre est en lui-même un personnage, comme le Chêne de Flagey par Courbet : guère d’austérité possible dans cette luxuriance. C’est tout le talent de la photographe que d’avoir ainsi su passer d’un monde à l’autre, et trouver dans chacun la distance juste, respect un peu austère ici, proximité un peu complice là.”

“Des deux mondes” Publié sur le blog Lunettes Rouges – Amateur d’Art , 2012

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Education

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Collections

Augustin Berque, Climats et Milieux

Fabien Danesi, Immortelles

Fabien Ribery, Japon, ou le glissement de l'archipel

Leslie Compan, Août 30° (pourvu qu’elle m’aime)

Marc Lenot, Des deux mondes

Works

The color of the Ocean